آیا می‌توان بدون حتی یک جمله دیالوگ، داستانی روایت کرد؟ ساخت فیلم «خلیج ایران» (۲۰۲۶) با هوش مصنوعی

آیا یک فیلم می‌تواند بدون حتی یک جمله دیالوگ، داستان خود را روایت کند؟ 

این یکی از پرسش‌هایی بود که می‌خواستم هنگام آغاز ساخت فیلم «خلیج ایران» (۲۰۲۶) به آن بپردازم. 

این فیلم کوتاه ۴ دقیقه و ۳۱ ثانیه‌ای، بدون دیالوگ و ساخته‌شده در ایران است که روایت تصویری را با موسیقی اورجینال و فیلم‌سازی با کمک هوش مصنوعی در هم می‌آمیزد. داستان، سفری را دنبال می‌کند که با یک عروس و مراسم عروسی آغاز می‌شود، از خیابان‌های شهر و دنیای معدن می‌گذرد، به فضای جنگ و خانواده وارد می‌شود و در نهایت به سواحل خلیج فارس می‌رسد. 

اما داستان برای مخاطب توضیح داده نمی‌شود. 

هیچ شخصیتی مقابل دوربین نمی‌ایستد تا اتفاقات را توضیح دهد. هیچ گفت‌وگویی وجود ندارد که افکار و احساسات شخصیت‌ها را برای ما بازگو کند. در عوض، مخاطب باید داستان را از دل تصاویر، حرکات، حالت‌های چهره، موسیقی و فاصله‌های میان آن‌ها دریابد. 

این همان چالش اصلی بود. 

شروع با داستان، نه با ابزار 

وقتی مردم درباره فیلم‌سازی با هوش مصنوعی صحبت می‌کنند، بحث اغلب با فناوری آغاز می‌شود. 

از کدام ابزار تولید تصویر استفاده شده است؟ از کدام مدل تولید ویدئو؟ از کدام پلتفرم انیمیشن‌سازی؟ از چه پرامپتی استفاده شده است؟ 

برای من، این فرایند از جای دیگری آغاز شد: از داستان. 

می‌خواستم فیلمی درباره سرزمین، خاطره، هویت، درگیری، خانواده و خلیج فارس بسازم. همچنین می‌خواستم فیلم میان فضاها و لحظاتی کاملاً متفاوت حرکت کند؛ از جشن عروسی به شهر، از دنیای زیرِ زمین به تجربه جنگ و در نهایت به دریا. 

ساخت چنین فیلمی به شیوه‌های متعارف فیلم‌سازی، به بازیگران، لوکیشن‌ها، لباس‌ها، دکورها، تجهیزات و برنامه‌ریزی‌های اجرایی گسترده‌ای نیاز داشت. 

به‌عنوان یک فیلم‌ساز مستقل در ایران، به امکانات و منابع لازم برای تولید فیلمی با این ابعاد به شیوه‌های سنتی دسترسی نداشتم. 

هوش مصنوعی مرزهای ممکن را تغییر داد. 

هوش مصنوعی نیاز به تصمیم‌گیری‌های سینمایی را از بین نبرد؛ بلکه محل و شیوه اتخاذ این تصمیم‌ها را تغییر داد. 

به‌جای اینکه بپرسم «چطور می‌توانم هزینه فیلم‌برداری این صحنه را تأمین کنم؟»، می‌توانستم این پرسش را مطرح کنم: «این صحنه باید چه ظاهری داشته باشد و چه حسی را به مخاطب منتقل کند؟» 

خلق یک جهان با کلمات 

یکی از جذاب‌ترین بخش‌های ساخت فیلم «خلیج ایران»، خلق شخصیت‌های آن بود. 

این فیلم ده‌ها شخصیت را در بر می‌گیرد؛ از عروس و داماد گرفته تا معدن‌کاران، خانواده‌ها، شهروندان عادی و افرادی که در فضای جنگ گرفتار شده‌اند. در مجموع، برای این پروژه ۷۲ شخصیت با کمک هوش مصنوعی خلق کردم. 

بیشتر آن‌ها از توصیف‌های نوشتاری شکل گرفتند. 

پیش از آنکه این توصیف‌ها را به شخصیت‌هایی بصری تبدیل کنم، باید درباره سن، ظاهر، پوشش، محیط، حالت چهره و ویژگی‌های شخصیتی هر یک فکر می‌کردم. 

در فیلم‌سازی سنتی، کارگردان ممکن است بسیاری از این تصمیم‌ها را با مدیر انتخاب بازیگران، طراح لباس، چهره‌پرداز، طراح صحنه و فیلم‌بردار در میان بگذارد. 

اما در این پروژه، بخش عمده این فرایند ارتباطی از طریق کلمات و تصاویری انجام شد که بر اساس آن کلمات تولید می‌شدند. 

این کار در نگاه اول ساده به نظر می‌رسد، تا زمانی که تلاش کنید انسجام یک جهان داستانی را حفظ کنید. 

یک شخصیت نباید صرفاً به این دلیل که پرامپت کمی تغییر کرده است، از نمایی به نمای دیگر کاملاً متفاوت به نظر برسد. هر مکان باید در تمام نماها هویت یکسانی داشته باشد و فضای احساسی هر صحنه نیز باید با صحنه بعدی پیوند برقرار کند. 

هوش مصنوعی می‌تواند یک تصویر تولید کند. اما نمی‌تواند تصمیم بگیرد که آن تصویر در فیلم چه معنایی دارد.

این مسئولیت همچنان بر عهده من بود. 

معدنی در دل داستان 

معدن در فیلم «خلیج ایران» صرفاً یک عنصر بصری نیست. 

معدن بخشی از مفهوم میهن در این فیلم است. 

فیلم میان سطح سرزمین و آنچه در زیر آن نهفته است، حرکت می‌کند. معدن به پیوندی بصری میان مردم، سرزمین و منابع طبیعی تبدیل می‌شود. 

این موضوع برایم اهمیت زیادی داشت، زیرا بخش بزرگی از زندگی حرفه‌ای‌ام را در حوزه معدن و رسانه، از طریق رادیو معدن (RadioMadan)، سپری کرده‌ام. 

بنابراین، چشم‌اندازهای معدنی فیلم پیوندی شخصی با دنیایی دارند که آن را می‌شناسم. 

هوش مصنوعی به من امکان داد تا آن دنیای آشنا را به فضایی سینمایی تبدیل کنم؛ مخاطب را از محیط‌های معمول زندگی انسان‌ها به چشم‌اندازهایی ببرم که در کنار واقعیت فیزیکی خود، معنایی نمادین نیز داشته باشند. 

هدف این نیست که نتیجه، تصویری مستند از فعالیت‌های معدنی ارائه دهد. 

این فیلم سفری تصویری در دنیای خیال است.

چرا بدون دیالوگ؟ 

دیالوگ می‌تواند روایت داستان را آسان‌تر کند. 

اگر شخصیتی بگوید «من می‌ترسم»، مخاطب بلافاصله ترس او را درک می‌کند. 

اگر شخصیت دیگری بگوید «جنگ شروع شده است»، دیگر هیچ ابهامی درباره اتفاقی که افتاده وجود ندارد. 

می‌خواستم این تکیه‌گاه امن را حذف کنم. 

بدون دیالوگ، مخاطب باید خودش معنا را دریابد. 

مادری که کودکش را در آغوش گرفته، معنایی را منتقل می‌کند. 

فردی که در خیابان می‌دود، معنایی را منتقل می‌کند. 

عروسی که به دوربین نگاه می‌کند، معنایی را منتقل می‌کند. 

چشم‌اندازی که در اثر جنگ و درگیری ویران شده است، معنایی را منتقل می‌کند. 

معنا نه‌تنها از آنچه به تصویر کشیده می‌شود، بلکه از چگونگی دنبال شدن یک تصویر پس از تصویر دیگر نیز شکل می‌گیرد. 

به همین دلیل، موسیقی اهمیت ویژه‌ای پیدا کرد. 

موسیقی متن صرفاً در پس‌زمینه تصاویر پخش نمی‌شود؛ بلکه به پیوند دادن صحنه‌هایی کمک می‌کند که در غیر این صورت، هیچ توضیح کلامی برای ارتباط میان آن‌ها وجود ندارد. 

فیلم به زبانی بصری و موسیقایی تبدیل شد. 

نمایش جنگ، بدون تبدیل آن به یک سخنرانی 

حضور جنگ در فیلم خلیج فارس نه از طریق سخنرانی‌های سیاسی، بلکه از راه روایت تصویری و بدون دیالوگ‌های توضیحی به نمایش درمی‌آید. 

در عوض، می‌خواستم تأثیر جنگ بر زندگی مردم عادی را به تصویر بکشم. 

فیلم از لحظات شخصی آغاز می‌شود و به‌تدریج تصویری گسترده‌تر از درگیری را به نمایش می‌گذارد. خانواده، ترس، جدایی، جابه‌جایی و تلاش برای زنده ماندن، اهمیت بیشتری از توضیح جنبه‌های سیاسی خودِ درگیری پیدا می‌کنند. 

این هم دلیل دیگری بود که فیلم را بدون دیالوگ بسازم. 

می‌خواستم مخاطبان با پیشینه‌های گوناگون بتوانند از دریچه تجربه‌های انسانی با داستان ارتباط برقرار کنند، نه اینکه برای درک آن به توضیحات طولانی نیاز داشته باشند. 

برای درک اینکه چیزی تغییر کرده است، لازم نیست تماشاگر از تمام جزئیات دنیایی که فیلم در آن ساخته شده آگاه باشد. 

از جشن عروسی تا خلیج فارس 

روایت فیلم عمداً بر پایه تضادها شکل گرفته است. 

فیلم با یک مراسم عروسی آغاز می‌شود؛ رویدادی که یادآور عشق، خانواده و آغاز زندگی‌ای تازه است. 

سپس، دامنه روایت گسترده‌تر می‌شود. 

به خیابان‌ها و فضاهای شهری قدم می‌گذاریم. وارد چشم‌اندازهای معدنی می‌شویم. فضای حاکم بر فیلم تغییر می‌کند و درگیری به داستان راه می‌یابد. 

و سرانجام، فیلم به خلیج فارس می‌رسد. 

دریا در پایان فیلم، چیزی فراتر از یک مکان است. 

این دریا نماد رسیدن به مقصد است. 

پس از عبور از میان زندگی مردم، شهرها، چشم‌اندازهای زیرزمینی و درگیری‌ها، فیلم در مکانی به پایان می‌رسد که با خاطره، جغرافیا و هویت پیوند دارد. 

می‌خواستم مخاطب نه‌تنها از نظر جغرافیایی، بلکه از نظر احساسی نیز به آنجا برسد. 

آنچه هوش مصنوعی نتوانست برایم انجام دهد 

یکی از بزرگ‌ترین تصورات نادرست درباره فیلم‌سازی با هوش مصنوعی این است که تصور کنیم تولید تصاویر، همان فیلم‌سازی است. 

این‌طور نیست. 

هوش مصنوعی می‌تواند گزینه‌های بی‌شماری پیش روی شما بگذارد؛ گاهی صدها امکان مختلف. 

اما بخش بزرگی از فیلم‌سازی به تصمیم‌گیری درباره این مربوط می‌شود که از چه چیزهایی استفاده نکنیم. 

یک تصویر تولیدشده با هوش مصنوعی ممکن است زیبا باشد، اما همچنان با داستان تناسب نداشته باشد. 

یک نما با جلوه‌های فنی چشمگیر می‌تواند ریتم یک صحنه را بر هم بزند. 

یک شخصیت ممکن است از نظر ظاهری بی‌نقص باشد، اما هیچ نقش احساسی در روایت نداشته باشد. 

هرچه بیشتر روی فیلم خلیج فارس کار کردم، بیشتر به این درک رسیدم که بخش دشوار کار، تولید تصاویر یا محتوا نبود. 

بخش دشوار کار، انتخاب کردن بود. 

تماشاگر باید چه چیزی ببیند؟ 

چه چیزهایی باید نادیده باقی بمانند؟ 

یک نما چه زمانی باید به پایان برسد؟ 

پس از این تصویر، کدام تصویر باید بیاید؟ 

موسیقی چه زمانی باید اوج بگیرد؟ 

فیلم چه زمانی باید در سکوت فرو برود؟ 

این‌ها پرسش‌هایی هستند که به هنر فیلم‌سازی مربوط می‌شوند. 

فناوری تنها بخشی از فرایند فیلم‌سازی است. 

هوش مصنوعی و فیلم‌ساز مستقل 

از نظر من، هیجان‌انگیزترین جنبه فیلم‌سازی با هوش مصنوعی این نیست که می‌تواند تصاویری با ظاهری پرهزینه و حرفه‌ای خلق کند. 

بلکه در این است که به یک فیلم‌ساز مستقل امکان می‌دهد ایده‌هایی را به تصویر بکشد که پیش از این شاید تولیدشان غیرممکن بود. 

این به آن معنا نیست که هوش مصنوعی، فیلم‌سازی را آسان می‌کند. 

بلکه مشکلات متفاوتی به وجود می‌آورد. 

حفظ یکپارچگی و ثبات تصاویر به چالش تبدیل می‌شود. کنترل بر فرایند تولید به چالش تبدیل می‌شود. تدوین به چالش تبدیل می‌شود. تشخیص اینکه کدام‌یک از محتوای تولیدشده واقعاً به فیلم تعلق دارد نیز به چالشی دیگر تبدیل می‌شود. 

مسائل مهم‌تری نیز درباره مؤلف بودن، اخلاق و رابطه میان خلاقیت انسانی و محتوای تولیدشده به‌وسیله ماشین مطرح می‌شوند. 

نباید این پرسش‌ها را نادیده گرفت. 

اما معتقدم فیلم‌سازان مستقل باید به‌جای اینکه صرفاً منتظر بمانند تا صنعت سینما مشخص کند این فناوری چه معنایی دارد، خودشان آن را تجربه کنند و به آزمایش با آن بپردازند. 

سینما همواره با ظهور ابزارهای جدید دستخوش تغییر شده است. 

ورود صدا، شیوه فیلم‌سازی را تغییر داد. 

دوربین‌های قابل‌حمل، شیوه فیلم‌سازی را تغییر دادند. 

فیلم‌برداری دیجیتال، شیوه فیلم‌سازی را تغییر داد. 

تصاویر تولیدشده به‌وسیله رایانه، شیوه فیلم‌سازی را تغییر دادند. 

هوش مصنوعی نیز تحولی فناورانه از همین دست است؛ اما صرفِ به‌وجود آمدن ابزاری جدید، به‌خودی‌خود داستان تازه‌ای خلق نمی‌کند. 

این فیلم‌ساز است که همچنان باید داستان را خلق کند و به آن جان ببخشد. 

تماشاگر است که فیلم را کامل می‌کند 

شاید جالب‌ترین نتیجه ساخت فیلم خلیج فارس بدون دیالوگ این باشد که تماشاگران مختلف می‌توانند تصاویر یکسان را به شکل‌های متفاوتی تفسیر کنند. 

شاید جالب‌ترین نتیجه ساخت فیلم خلیج فارس بدون دیالوگ این باشد که تماشاگران مختلف می‌توانند تصاویر یکسان را به شکل‌های متفاوتی تفسیر کنند. 

ممکن است یک نفر بر رابطه میان عروس و داماد تمرکز کند. 

دیگری ممکن است بر معدنکاران تمرکز کند. 

شخص دیگری ممکن است فیلم را پیش از هر چیز، داستانی درباره جنگ ببیند. 

تماشاگر دیگری ممکن است معدن را استعاره‌ای از منابع طبیعی و سرزمین مادری بداند. 

لزوماً نمی‌خواهم این برداشت‌های متفاوت را از بین ببرم. 

فکر می‌کنم این برداشت‌های متفاوت، بخشی از تجربه تماشای فیلم هستند. 

یک فیلم کوتاه همیشه لازم نیست به تمام پرسش‌ها پاسخ دهد. 

گاهی کافی است پرسشی را در ذهن مخاطب ایجاد کند. 

آنچه از ساخت فیلم خلیج فارس آموختم 

اگر بخواهم تمام این تجربه را در یک درس خلاصه کنم، آن درس این است: 

از هوش مصنوعی شروع نکنید؛ از دلیلی شروع کنید که می‌خواهید به خاطر آن فیلم بسازید. 

فناوری به‌سرعت تغییر می‌کند. 

ابزارهایی که امروز در اختیار فیلم‌سازان هستند، فردا متفاوت خواهند بود. 

اما انگیزه روایت یک داستان می‌تواند همچنان پابرجا بماند. 

انگیزه من برای ساخت فیلم خلیج فارس، پرداختن به مفاهیمی چون سرزمین مادری، هویت، خاطره، درگیری، خانواده، منابع طبیعی و خلیج فارس بود؛ آن هم در قالبی از سینما که تقریباً به‌طور کامل بر تصویر و موسیقی تکیه داشت. 

هوش مصنوعی این امکان را برایم فراهم کرد که به‌صورت مستقل، این تجربه را به مرحله اجرا بگذارم.

اما این فناوری نبود که تعیین کرد فیلم چه پیامی باید داشته باشد. 

این تصمیم را من گرفتم. 

و در نهایت، این مخاطب است که برداشت خود را از پیام فیلم شکل می‌دهد. 

فیلم کوتاه خلیج فارس (۲۰۲۶)، ساخته علی دوستی، فیلم‌ساز ایرانی، اثری بدون دیالوگ است که با بهره‌گیری از تصاویر خلق‌شده به کمک هوش مصنوعی و موسیقی اختصاصی ساخته شده است. 

گاهی مهم‌ترین جمله‌ی یک فیلم، همان جمله‌ای است که هرگز گفته نمی‌شود. 

صحنه‌های از فیلم کوتاه خلیج ایران (محصول ۲۰۲۶)

ملاحظات امنیتی:

این اثر، از حیث ماهیت حقوقی، رسانه‌ای و محتوایی، به هیچ‌وجه در زمرهٔ فیلم‌های مستند، گزارش‌های میدانی، اسناد رسمی، گزارش‌های اطلاعاتی، ارزیابی‌های راهبردی، محصولات آموزشی نیروهای نظامی یا امنیتی، اسناد طبقه‌بندی‌شده، دستورالعمل‌های عملیاتی، طرح‌های رزمی، نقشه‌های تاکتیکی، داده‌های محرمانه یا هرگونه محتوای دارای ارزش استنادی، اطلاعاتی یا امنیتی قرار نمی‌گیرد و برای استنباط، تحلیل، ارزیابی یا استناد حقوقی، قضایی، سیاسی، نظامی، امنیتی، اطلاعاتی یا دیپلماتیک تهیه یا تولید نشده است.

ساختار روایی و محتوایی این اثر، آگاهانه بر پایهٔ بازآفرینی‌های هنری، استعاره‌های نمادین، عناصر اسطوره‌ای، فضاسازی‌های دراماتیک و تصویرسازی‌های خلاقانه استوار گردیده و هیچ‌یک از صحنه‌ها، شخصیت‌ها، رخدادها، آرایش‌ها، تجهیزات، نمادها، موقعیت‌های جغرافیایی، تاکتیک‌ها، فناوری‌ها یا سایر مؤلفه‌های بصری آن، بیانگر واقعیت خارجی، قابلیت عملیاتی، وضعیت میدانی، ظرفیت دفاعی یا اطلاعات معتبر و قابل اتکا نیست.

همچنین، کلیهٔ اعداد، ارقام، مختصات جغرافیایی، مختصات مکانی، فاصله‌ها، ابعاد، زمان‌ها، تاریخ‌ها، شناسه‌ها، کدها، پلاک‌ها، آدرس‌ها، مشخصات فنی، پارامترها، داده‌های آماری، مقادیر عددی و هرگونه اطلاعات کمی یا مختصاتی که در بخش‌های مختلف این اثر مشاهده یا استنباط می‌شود، صرفاً به‌منظور روایت هنری و به‌صورت مصنوعی، غیرواقعی و توسط سامانه‌های مولد هوش مصنوعی ایجاد شده یا تغییر یافته‌اند و هیچ ادعایی مبنی بر انطباق آن‌ها با واقعیت خارجی وجود ندارد. این داده‌ها فاقد اعتبار فنی، علمی، حقوقی، جغرافیایی، نظامی، اطلاعاتی، عملیاتی یا استنادی بوده و نباید مبنای تحلیل، مکان‌یابی، ارزیابی، تصمیم‌گیری، استناد یا هرگونه بهره‌برداری تخصصی یا عملی قرار گیرند.

جز تصاویر بازآفرینی‌شده از چهره‌های حضرت آیت‌الله‌العظمی سیدعلی خامنه‌ای (قدّس‌الله‌نفسه‌الزکیه) و نوه شهید ایشان زهرا محمدی گلپایگانی، تمامی اشخاص، چهره‌ها، هویت‌های انسانی و ویژگی‌های ظاهری مشاهده‌شده در این نماهنگ، اشخاص حقیقی نبوده و هیچ‌گونه انتساب مستقیم یا غیرمستقیم به افراد واقعی ندارند. این تصاویر به‌صورت مستقل و از طریق سامانه‌های مولد هوش مصنوعی ایجاد شده‌اند و هرگونه تشابه احتمالی با اشخاص حقیقی، اعم از زنده یا درگذشته، صرفاً اتفاقی، فاقد قصد انتساب و بدون ارزش اثباتی یا هویتی است.

بر این اساس، این اثر صرفاً یک اثر هنری و داستانی است و به‌عنوان سند، مدرک، قرینه، گزارش، منبع اطلاعاتی یا مستند قابل استناد برای مقاصد حقوقی، قضایی، امنیتی، نظامی، اطلاعاتی، سیاسی، رسانه‌ای یا دیپلماتیک تهیه نشده است. هرگونه استفاده از این اثر برخلاف ماهیت و هدف هنری آن، خارج از مقصود سازندگان خواهد بود.

• • نویسنده و ترانه سرا: علی دوستی

  • طراحی شخصیت و روایتگر بصری: علی دوستی

  • خواننده: هوش مصنوعی ژرفا

  • تهیه‌کننده و کارگردان: علی دوستی

  • تاریخ انتشار در سایت: 1405/03/27

  • دریافت فیلم از کانال آپارت: RadioMadan@